布袋戲從早期的野臺戲到電視劇，現在還多了一項演出形式，音樂劇。嘉義的創意木偶團隊三昧堂和迴響樂集，在今年九月底，將聯手演出第五部音樂劇。 傳統布袋戲，只看見戲偶在台上演出，至於背後的那隻手，是不允許被看見的。不過三昧堂的戲，不只讓觀眾看戲聽曲，也讓大家看人和偶一同在舞台上演出。這樣的演出形式，遭遇過不少批評，不過參與演出的人，並不在意這些聲音。他們基於對布袋戲的喜愛，秉持著樂於分享的心，不以營利為目的，將布袋戲玩出另一片天。

由霹靂布袋戲製作，台灣首部3D偶動漫電影「奇人密碼」在春節登上大銀幕，融合現代視覺效果的布袋戲真的很精彩，跟廟前野台傳統布袋戲有什麼不一樣？ 在布袋戲的故鄉雲林，有一個來自印尼的新移民葉蘇珊，不但台語說得呱呱叫，還會演布袋戲。他們一家三口經常開著小貨車穿梭在雲嘉地區的廟口。到現在珊珊已經可以一個人主演一台戲，一起來看珊珊和布袋戲的故事。

一免兩免還是三免，十二年國教亂了套，搞了半天大家還是得分分計較，還是想爭取上名校，孩子還是輕鬆不起來，但是對一些偏鄉的孩子來說，在沒有太大的壓力下反而學習快樂得多。布袋戲的故鄉—雲林的西螺大埤，這裡還留有很傳統的廟口文化，常常搭臺演酬神戲，學校也辦起布袋戲小學堂，孩子因為從小耳濡目染，拿起戲偶很自然的玩起來，有的還家學淵源，爸爸媽媽就是演布袋戲的，他們拿下了全國創意布袋戲比賽的優異獎。 他們的老師陳文哲也是小學四年級就開始接觸布袋戲，26歲開了自己的戲班子，自立門戶，因此他以過來人的經驗，認真想把這項傳統戲曲傳承給下一代，他知道布袋戲難免會被時代淘汰，但是努力在當下，他說，能留下多少就是多少。

越南平陽暴動，勞工闖入224家台商工廠，能拿的拿走，要不就大肆破壞，其中18家甚至被縱火，幾百名台商像逃難似的逃回台灣。其實在全球化浪潮下，台灣很多人與貨物、資金自然而然在鄰近的中國大陸以及東南亞各國流動，哪裡有缺口就往哪裡去，來台灣打工的外勞和婚姻移民也是如此，兩者加起來已經多達八十萬，他們讓台灣呈現出更多元的面貌，也融入了台灣的生活和文化。 在布袋戲的故鄉雲林就有一個來自印尼的媳婦珊珊，不但台語說得呱呱叫，還會演布袋戲，他們一家三口經常開著小貨車穿梭在雲嘉地區的廟口，現在珊珊已經可以一個人主演一台戲，看這位印尼珊珊和布袋戲的故事。在全球化移動下，如果大家沒有設法跨越文化之間的代溝，消弭種族間的隔閡，就很容易造成衝突。近來各國的勞工權益抬頭，民族意識也在升高，獨立特派員將持續關注這個不只在台灣，而是影響國際間的重大議題。

講起布袋戲，是伴隨很多人童年的記憶，早年台灣有兩個國寶級布袋戲大師，一個是台北的李天祿一個是雲林的黃海岱，他們都去世了，他們的子輩繼承了布袋戲班，一個維持傳統一個走向現代的霹靂布袋戲，長年下來他們都養出了很多粉絲，現在居然有粉絲自己玩出了名堂。 三年前一個叫三昧堂的團隊在嘉義首次展覽他們自創的布袋戲木偶，立刻艷驚四座；2012年底他們到北京展出也吸引許多大陸粉絲來朝聖。很難想像吧，這是七個平均年紀才三十歲的大男生的業餘集體作品，他們來自各行各業，有人在工廠上班，有人教書，有人是髮型師，就因為布袋戲偶牽起了彼此的緣分，因為共同興趣與夢想，相遇之後開創了想不到的另一個人生。他們各自分工設計木偶、做衣服、做髮型頭飾、做兵器，當然還有人配口白、操偶，甚至自己寫劇本。戲偶挑起了我們埋藏在內心深處的一種童真，回復到童年時候單純簡單的快樂，職場的不得意，生命中的波折其實都可以在動手實現幼年夢想中得到慰藉。來看看這七個大男生怎樣賦予木偶動人的靈魂!

很多人的童年可能都跟布袋戲有著親密的連結和感情，不管是不是布袋戲迷，大家一定對素還真這個名字不陌生。從一尊小小的戲偶─掌中戲年代到現在，台灣已經發展出相當特殊的電視布袋戲，也從單純的演出形式變成今天龐大的產業鏈。 素還真越長越高大，操偶技巧越發困難，兵器服裝也越來越精緻講究，這些都累積成我們特有的布袋戲文化。最近在台北市華山藝文特區有個布袋戲展覽，強調全部是creat in Taiwan，而不只是made in Taiwan，下一步，還要向國際級的影視娛樂產業看齊。