藝術家對很多人來說是個遙不可及的職業，但有許多從事藝術創作的人，卻時時刻刻在努力貼近民眾的生活。最近幾年以剪紙藝術在台灣嶄露頭角的楊士毅，就是一個例子。他以自身痛苦的成長經驗為基礎，希望透過創作，把希望及幸福帶給民眾，而且也讓民眾參與在他的創作之中。另一個例子是全台僅存的竹簾工廠，因為學設計的小女兒莊博惠投入，他不僅傳承也加入創新元素，讓傳統技藝有了新生命。

很多視障朋友因為視力限制，限縮了獲得資訊的機會，不過現在口述影像服務，卻可以幫他們看見世界。所謂口述影像服務是透過口語敘述，把影像訊息轉換成言語符號，把「看見」的「說」出來，讓視障者或其他需要協助的朋友得以克服障礙，得到更具深度的觀看經驗和視覺素養的積累。 除了電影跟戲劇的口述影像服務，今年度展覽空間與舞蹈表演也陸續推出口述影像服務，視障朋友們要如何感受、體會博物館的靜態展覽活動，又要如何觀看影視作品？

藝術這件事情，到底在人類的日常生活中有甚麼重要性？就現實層面來講，對經濟產業有幫助嗎？一般認為，搞藝術創作，除非才華洋溢、鴻運當頭，否則難保落得像大畫家梵谷一樣，終生潦倒。搞藝術，真的就只能是顧得了靈魂，填不飽肚子的事情？ 獨立特派員要帶您認識台南的兩位女性藝術家，呂之蓉與江枚芳。他們如何兼顧理想與現實，堅持自己的創作，並且還能支持後輩年輕的創作者。他們是怎麼做到的呢？祕訣就是忠於自己的初心，不逃避人生的試煉，把挑戰當作創作的養分。

許多照顧失智症患者的人都發現，失智症患者越不說話就越容易退化。要如何激勵他們重新打開與人互動之門呢？ 失智症用藥物改善效果有限。但如果透過音樂、繪畫等非藥物活動卻能改善患者的情緒，並增加生活樂趣。我們要帶您到奧地利國家藝術史博物館，他們在歐洲率先帶領失智團體導覽欣賞古畫。藝術就像一把鑰匙，讓許多沉寂的失智者再度活躍起來。

最近幾年地方投入建設文創園區，帶動了一些青年返鄉創作的熱潮。原本學造船、後來為了追求夢想留美攻讀古典樂碩士的曾己銓，返國後回到故鄉台南，成立爵士大樂團，號召了各行各業、各年齡層的業餘樂手，要改變地方對音樂的偏見。還有出生於屏東市的鄭開翔，一步一步走過故鄉，用筆畫出故鄉的美、也記錄改變中的屏東。

布袋戲從早期的野臺戲到電視劇，現在還多了一項演出形式，音樂劇。嘉義的創意木偶團隊三昧堂和迴響樂集，在今年九月底，將聯手演出第五部音樂劇。 傳統布袋戲，只看見戲偶在台上演出，至於背後的那隻手，是不允許被看見的。不過三昧堂的戲，不只讓觀眾看戲聽曲，也讓大家看人和偶一同在舞台上演出。這樣的演出形式，遭遇過不少批評，不過參與演出的人，並不在意這些聲音。他們基於對布袋戲的喜愛，秉持著樂於分享的心，不以營利為目的，將布袋戲玩出另一片天。

> 炎熱的夏天，戴上一頂草帽，既能遮陽，它天然的材質，也具有親膚性。在日治時代，苑裡的草蓆、草帽，是僅次於糖和稻米的第三大出口商品，說是家家戶戶都在編織也不為過，只要家裡頭有會編織的女性，就能撐起一家的生活。但是隨著中日斷交和工業化的興起，這項產業，頓時沒落。 不過現在苗栗苑裡的藺編，在沉寂了數十年之後，近年來，隨著環保天然的意識興起，取自於藺草的編織品，又開始進入一般人的生活當中。除了產品之外，藺草的手工藝和文化，也在苑裡地區開始了新的發展。

現代幾乎人人都有手機，隨時拍照非常方便，但有一群人，卻選擇用畫筆來記錄生活、畫下城市的風景。十年前開始，從美國西雅圖吹起的速寫風潮蔓延到五十多國，也傳來台灣。 這種標榜短時間、單次完成的城市寫生，沒有素材及程度限制的繪畫方式，從北到南吸引許多人加入，多元的作品也在網路上迅速傳開，有的社團動輒幾萬人，也記錄下台灣各地獨有的城市風景。

在台灣的老建築中，可以看到許多懷舊元素，從現代的眼光看來，反而是一種復古的流行，磨石子就是其中一種。磨石子其實在生活中處處可見，卻又低調得讓人容易忽略。像是早期的磨石子溜滑梯、地板、洗手台，到現在都還看得到。 磨石子因為石材的多樣性，除了記憶中樸實的灰色調，還可以變化出許多的圖案，做為牆面和地板的裝飾，甚至成為展覽的藝術品。近年來，磨石子又開始少量的被運用在民宅和不同的設計中，只是這項耗時費工的施工方式，已經很難找到年輕新血投入這項工作。

俗諺說當老天關了一道門，必定開啟另一扇窗，也許有些人覺得這是空話，但我們要帶您看兩個真實的案例。首先是創辦聽障舞團的林靖嵐，您或許覺得奇怪，聽不到音樂要怎麼學跳舞？但台灣有個聽障舞團成員全都是聽語障人士，創辦人林靖嵐從小學舞，因為聽不到音樂節奏飽受挫折，甚至一度因為同學的霸凌而放棄舞蹈。後來用腳在木地板上，感受到節拍的共鳴，從此開啟舞蹈之路。 而另一位先天患有妥瑞氏症的花藝家吳尚洋，從小發作時被說是鬼附身、神經病，但他卻持續用樂觀的態度堅持花藝之路，甚至拿到了世界冠軍。

Puzangalan在排灣族語裡代表「希望」，意思是即使環境再艱困，只要再推自己一把、奮力往前，希望就在眼前。 希望兒童合唱團成軍十年，獲得國內外比賽肯定，今年還在義大利分別得到永恆羅馬音樂節兒童組金獎，以及達文西音樂節五大獎項，獲得教宗祝詞稱讚。這些希望合唱團的孩子，來自屏東瑪家鄉、三地門等跨校的排灣族學生，有人甚至從國小一路唱到國中、高中、專科。 希望合唱團十年來可以在國際音樂舞台上表現亮眼，有兩位靈魂人物：一位是孩子口中的蔡主任，佳義國小退休老師蔡義方；另一位是音樂老師吳聖穎。他們一個負責遊說父母，把孩子們帶出來練唱，同時還要籌措合唱團的資源和經費；一位則將排灣族的古謠重編，融合現代樂曲，讓孩子開始唱自己的歌。他們的努力，讓孩子的天籟之聲，為自己也為所有聽到他們歌聲的人們，帶來希望。

百年前的三合大院，除了精細的雕工書畫之外，做為屋頂和牆面裝飾的花磚，鮮少為人所知。在19世紀，它們是日本生產進口的舶來品，建築上有花磚的人家，非富即貴。嘉義市一棟檜木建築裡，展示著上千片的台灣老花磚，這些花磚有將近百年的歷史。從歷史的縱深來看，一個世紀，在古文物的世界裡，還相當年輕。 但是這些花磚之所以珍貴，在於它們只出現在西元大約1915到1930年代，短短不到二十年的時間。它們的生產，隨著日本在戰事上的需求，相繼停產。這幾十年隨著花磚老屋的拆除，年代限定的花磚，拆掉一片就少一片。全台灣收藏最豐富的愛好者，收藏將近二十年的時間，他不只收藏，也致力於花磚的保存和老屋的修復工作。讓這些消失中的老花磚，重新在世人面前展現它的美麗。

去年金馬獎年度台灣傑出電影工作者，頒給了年僅34歲的年輕導演趙德胤。其實趙德胤是來自緬甸邊境的僑生，他十六歲來台念書，從為三餐煩惱求生存的異鄉人，短短六年內，他以出生地，長年內戰的滇緬異域為背景，以家庭成員販毒、挖礦、偷渡打工的真實人生為腳本。 在難以取得拍攝許可的緬甸打游擊，以接近一年一部的速度，完成了四部劇情片及兩部紀錄片，而後接連在威尼斯坎城等國際影展大放異彩。有趣的是，來自緬甸的趙德胤說自己籌錢拍電影的方式是土法煉鋼，仿效早期台灣商人帶著一只皮箱走天下，只不過他賣的是故事是劇本。來看趙德胤，如何在艱困的台灣電影環境中，特立獨行，找出自己的生存之道。

已經連續舉辦五年的色舞繞─森林之心服裝秀，不同於一般的時裝秀，是以泰雅族的傳統編織出發，邀請了來自各族群和各國的設計師，共同參展。 服裝秀當中的泰雅編織，是由當地的織女手織而成，甚至達觀國小的學童，也加入織布的行列。走秀的模特兒，也是來自部落的泰雅青年。在這裡舉辦服裝秀，不只是一場展演，更是一場文化復興的活動。

有人說，六十歲以後，才是真正的人生。老年生活，怎麼過? 每個人有不同的願望。台東池上鄉有一群阿嬤，他們是池上鄉的寶，阿嬤們都很喜歡畫畫、也很會畫畫。年紀最大的已經96歲了，12位年齡加起來超過千歲的阿嬤們，最近她們發表了畫冊，還開心的到台北舉辦發表會。畫畫，對這些千歲阿嬤們來說，不但幫助他們走出喪偶之痛、也為他們畫出人生下一段旅程。

被稱為文化古都的台南，有不少老建築近年由市政府規劃為文創園區，像是位在北區的公園路321巷，有18棟日據時代的軍官宿舍，在兩年前鼓勵藝術家進駐，成為一個新興的藝術聚落。 其實，台中的中興新村也有類似的發展軌跡，早在2006年就有藝術家駐村計畫，但是幾年下來，很多藝術家來了又走了。這好像是台灣各地文創計畫的縮影，許多都只是階段性短暫性，一時之間繁花盛開，但花期過了，土壤並沒有變得更肥沃，不夠讓文創的種子發芽茁壯。